新模式，再出发 ——《中国好声音》“保鲜11年”的幕后

作者 | 影视制作编辑部

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2022年10月28日，《2022中国好声音》总决赛打响，在全国观众的见证下，梁玉莹一举夺魁，李克勤蝉联“冠军导师”头衔。作为国内“头牌”音乐综艺IP，《中国好声音》自2012年开播就引发现象级传播热潮，到最新一季节目，热度始终居高不下。

据统计，本季《中国好声音》斩获全网热搜共2114个，节目相关歌曲登上全网音乐榜单超1600次，微博主话题累计阅读量超227.4亿次。如何让经典IP一直保有新鲜感，不断焕发全新活力？《中国好声音》用11年的时间给出了答卷。

坚持素人为核心，持续年轻化！

当前，音乐综艺类型多种多样，而《中国好声音》始终围绕素人成长展开，坚持为热爱音乐的素人学员提供展现自我的平台。并过强赛制、强竞技感、强音乐性，让导师、学员都有充分的表达。三个月的时间中，观众将见证素人学员演唱才华被发掘，在导师战队中快速成长、专业化的全过程。

节目播出的11年间，陆续有2000位以上的学员走进了大众视野，其中不乏出类拔萃的，像周深、梁博、张碧晨、金志文这些已经成为华语乐坛的中流砥柱。

《中国好声音》始终围绕素人成长展开

“通过《中国好声音》的舞台，可以让一个素人去深入认识电视观众，也让电视观众迅速接受这个素人。”音乐总监刘卓说。

与明星类节目相比，艺人对音乐的解读能力和对自己的认知，可以让他们在音乐作品中提出很多比较有建设性的想法。《中国好声音》中的素人学员虽然是一直看着节目长大的，唱歌也特别好，但是由于相对年轻，在音乐的设计上的经验会相对不足，对自身的认知也没有那么全面。

音乐总监刘卓

例如大部分唱歌的年轻学员，他们只知道自己能唱会唱，但不知道通过什么样的方式去规避自己演唱的缺点，也不知道通过什么样的作品去放大自己的优点。

《中国好声音》的录制过程则见证了这个成长的过程，学员通过不停的更换作品，参加一轮一轮的擂台赛，去改掉自己在盲选中存在的问题，并通过跟导师沟通去放大自己在未来演唱中的一些优点。

这是《中国好声音》与其他综艺节目与众不同的所在，是一个让你能看见人物成长过程的一个节目。“这也是好声音到目前为止，生命力依然非常强的原因。”刘卓强调。

青春、年轻化是总导演金磊在采访中多次提到的字眼。近几年，报名《中国好声音》的学员中，95后、00后占比已超95%。

报名《中国好声音》的学员中，95后、00后占比已超95%

在总导演金磊看来，“年轻化”不仅是当下，也是未来的趋势。“这些年轻人处于最活跃的状态，学习能力最强，能够第一时间吸纳最多元甚至是最小众的流行音乐。”与十年前的当下年轻人相比，出生于互联网时代的95、00后，能够从小就接触全世界范围内的好音乐，他们对音乐的态度是完全开放式的。

总导演金磊

但接受信息量更多的同时，他们也会更加迷茫，因此也更需要专业的导师和舞台，来帮助他们辨别真正适合、真正喜欢的音乐类型。

音乐总监刘卓表示：“我希望更多的年轻人能来这个节目，能感受在大舞台上，面对四位导师演唱的强大气场压力，并在压力下很稳定的演唱，完全表达自己。无论对观众也好，还是未来登上这个舞台的学员，这都是最吸引人的点。”

赛制的升级、回归与“出新”

如何让观众持续“上头”看不腻？经典赛制的延续、升级和回归无疑是重要且必须的。按照赛段来看，第一赛段的导师盲选抢人环节，是节目最核心、最经典的看点之一，一直以来都得以延续和保留。

在此基础上，《中国好声音2020》在盲选阶段还为每个战队增加了6个黄金席位，期间会不断有新的学员来抢夺名额，为真正有实力的选手提供更多表演机会，增加观众对选手的熟悉度，让节目竞技性更强。

第二赛段的两队导师1V1自2018年起也进行了加强，总导演金磊解释：“因为每位导师都有自己的团队风格和音乐观点，赛制如此设置，将加强导师之间、不同音乐风格间的碰撞。”

第三赛段经过2018-2021年的四位导师“混战模式”，在《中国好声音2022》重新启用了“导师组内考核”的经典模式。“这个赛制回归本身也是一个变化，全方位体现了导师对完整音乐性的主导。”

在赛制上除了延续经典，更需要不断创新。总导演金磊表示，过去十年间《中国好声音》涌现了一批又一批年轻优秀的歌手，这些年轻人正是当代音乐审美和流行态度的代表。

因此，2021年《中国好声音》大胆启用了导师助教。但受限于节目时长，“4大+4小”八位导师阵容的信息量无法充分展开。基于此，《中国好声音2022》赛制又“出新”，增加了第二现场青春导师“救人”的环节。

青春导师：希林娜依·高、黄霄雲

在4位主导师盲选结束后，2位青春导师在后台可以对“零转”学员行使救人权利，给学员二次展现自我的机会。被救学员可选择导师单转学员进行PK，已进入战队的单转学员随时有可能面临二次挑战，为节目增加了可看性。

另外，《中国好声音2022》还首次启用“好声音见证人”。刘德华作为“好声音见证人”，见证了这场音乐梦，“好声音很勇敢，十年一如既往的坚持，这就是我今天站在这里的原因。”刘德华颁奖前不忘激励台下学员，要敢于去追、不要被落下，“这就是华语乐坛生生不息的未来”！

《中国好声音2022》首次启用“好声音见证人”，由刘德华担任

好音乐入耳入心

打造专属音乐人的“通关秘籍”

“《中国好声音》是一个高标准的音乐类节目，”音乐总监刘卓在采访中强调，“中国电视观众正是通过像《中国好声音》这样的音乐节目，把耳朵养得十分挑剔。让观众能分辨清什么是好音乐，什么是不好的音乐。”

节目在赛制和节目设定的流程中，无比重视“人”和“人声”的呈现——节目主创对音乐的把握不仅养成一代最挑剔的观众，也让好音乐入耳入心，打造出专属音乐人的“通关秘籍”。打造出好听的人声，为音乐人的“通关”铺路，是《中国好声音》11年来始终坚持和继续要做的。

刘卓表示，《中国好声音》的舞台可以接受任何一种风格、任何一种特点的学员演唱。无论是嘻哈、摇滚、主流情歌、爵士的音乐风格均有涵盖。特别是在今年原创音乐增多的情况下，由于原创的特点和辨识度很强，因此也出现了很多代表性的歌曲。

例如在盲选的时候，就有梁玉莹《十年如烟》这种非常有代表性的女声主流作品，而李荣浩战队的刘琦属于技术好但不炫技的R&B男声。梁静茹老师的嘿狗乐队，则把中国传统音乐元素和摇滚音乐融合在一起，并在其中融入地域特色唱法。“这些都是非常具有代表性的风格化的音乐。”

梁玉莹《十年如烟》表演剧照

刘卓介绍，在人声质感的呈现上，结合节目的呈现，节目组会根据不同音乐风格的标准去制作音乐。同时为凸显选手的特质，会花很多时间和后期团队去沟通，做出好听的声音的同时，如何通过歌声让观众感受到人物特质，这是主创团队花很多时间去调整的。

“例如，我们会刻意去调人声中某一些音色特点，通过技术手段去提升音色特质，比如有的鼻音偏重一些，有的是唇齿音偏重些，根据这些音色特质进行针对性的调整。”刘卓说。

应用这样的手法可以让观众更快抓住学员的唱歌音色的特点，并找到他声音的记忆点，而记忆点就是每个歌手的声音名片——只要开口唱第一句，就能知道这个人是谁。

声音名片作为好歌手的必备条件，也是在《中国好声音》这个节目中着力放大的点。与单独歌手表演不同的是，乐队形式的表演需要去呈现团队中包括主唱在内的几个人、几种乐器的表现和处理。后期制作的时候则需要根据乐队的整体配置去做后期混音的平衡，着重去增加对乐器音色的调整与渲染，这也有别于现场伴奏乐队的后期声音调配。

“视觉舞美+后期制作”辅助

让节目更有“看点”

作为舞台表演的重要辅助，在舞美设计上，《中国好声音》始终秉持“专业、简单、大气且凸显人”的核心原则，在真实地展现学员在高品质舞台上的音乐表演的同时，更切实考虑学员在舞台上的表演感受。

在《中国好声音2022》中，乐队被搬上舞台，成为舞台主背景，将舞台氛围烘托至新高度。“学员站在舞台上，看到的最重要的就是四把转椅和身边的乐队。把乐队搬上舞台，我们觉得这是《中国好声音》的标识，也是为了让观众和学员都能感受到这是一个音乐性强的舞台。”

舞美设计始终秉持“专业、简单、大气且凸显人”的核心原则

乐队被搬上舞台，成为舞台主背景

在视觉呈现上，核心主视觉LOGO往往是最抓人眼球的，因此，节目组十分注重其设计。2021年正值《中国好声音》播出第十年，核心主视觉由“手握话筒”变为钻石，意为经典和永恒。

2022年，对钻石又做了美化，使之更加流光溢彩，同时舞美设计和经典转椅都贴合全新的钻石LOGO 做出了相应的改变。

核心主视觉——钻石，意为经典和永恒

“内外兼修”，顺应观众在音乐审美、观看方式、对高质量内容需求的变化，《中国好声音》不断吸纳新的“传播养分”。

在前期拍摄方面，节目没有设置太多很炫的机位，而是通过更多的特写镜头表达人物心理、情感的细腻变化，更侧重当下导师与学员间最动人的吸引互动，以及在短短几分钟歌曲表演当中导师和学员的状态。如导师侧拍、导师侧面带人物关系、学员手握话筒或在舞台上脚步的特写等。

学员演唱时会更多的运用近景和特写镜头

“相对其他节目，无论是导师，还是学员，我们都设计了大量特写近镜头，尤其是演唱时候学员一些近景和特写镜头运用，是《中国好声音》是刻意去放大的。”

在后期剪辑方面，《中国好声音》先后将网综式剪辑、后采穿插等蒙太奇剪辑手法应用于节目中。“后采会让人呈现更松弛、更真实的状态，从另外的视角增加对人物的更立体的表达。近两年，后采的嵌入已经成为节目比较认可的方式，应用也已经趋于成熟状态。”

后采画面

结 语

正如音乐总监刘卓所言，中国的民族音乐作为我们宝贵的财富，通过《中国好声音》的舞台十一年的努力，让更多年轻人去学习和借鉴世界上其他国家的流行音乐，进而丰富强大自己，从而使华语音乐在亚洲音乐乃至世界音乐之林中占有一席之地。

陪伴《中国好声音》走过11个年头，随着音乐平台的繁荣、行业的发展，一方面观众听歌的习惯和音乐审美都在改变，唱将式已经成为过去时。

另一方面，音乐类型和听歌习惯也都更多元化。面对这些环境上的改变对于节目的生命周期的影响，金磊是这样认为：“《中国好声音》坚持用多元的流行音乐类型真实、鲜活地表达出年轻人当下的态度、感受和价值观，哪怕是小众的、实验性的音乐类型也能拥有舞台，获取最大的传播声量。只要守住节目本身想要表达的内核，节目就有一直往下做的动力和源泉。”

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